Réalisé par Martin Scorsese.
Avec
Harvey Keitel, Zina Bethune, Lennard
Kuras, Michael Scala, Susan Wood
Film américain.
Genre : drame
Durée : 1h30
Année de production :
1967
Petite
frappe du quartier italien de New York, J.R. décide de se poser pour épouser la
femme qu'il aime. Il apprend que celle-ci a été violée quelque temps plus tôt
et il ne peut en supporter l'idée.
Le
projet est à la base un film de fin d'étude de Scorsese, Bring on the Dancing
Girls, qu'il tourne en 35 mm. Mais le projet déplaît au professeur de cinéma de
Scorsese qui l'encourage alors à réécrire le scénario. Scorsese se lance alors
cette fois en 16 mm.. Il bouleverse totalement la structure narrative du film,
et mélange les nouvelles scènes avec les anciennes, tournées en 35 mm. En 1967,
le film, rebaptisé Who's that Knocking at My Door, est présenté au New York
Film Festival, mais sous un autre titre : I Call First. Mais le
réalisateur peine à trouver un distributeur. En 1969, le film est distribué
dans quelques salles américaines, mais sous un autre titre, J.R., en référence
au nom du personnage d'Harvey Keitel. Dès ce premier film, Scorsese met en
place des éléments qui marqueront l'ensemble de sa filmographie. Ainsi, le film
se déroule dans Little Italy, quartier natal du cinéaste. De même, la religion
a une place majeure dans le film tout comme dans la vie de son auteur. Dans la
scène de la gare, Scorsese affiche clairement sa cinéphilie : J.D. tente
de séduire Susan en lui parlant du réalisateur John Ford. Le style documentaire
du film renvoie au néoréalisme italien mais surtout à la Nouvelle Vague qui
influence l'œuvre du jeune Scorsese. Tout comme les réalisateurs français, il
veut ancrer ses personnages dans un contexte bien réel tout en soignant
l'esthétique du film (mobilité de la caméra, montage en contre point, ...). On
trouve aussi dans ce film d’autres signes des grands thèmes qui feront la
Scorsese's touch : la difficulté de communication entre l'homme et la femme, la
quête déçue de rédemption. Autre constante
dans l'univers du cinéaste qu'il ne cessera d'affirmer par la suite, la
présence d'un bande son forte avec l'utilisation de chansons tout au long du
film, le moment fort restant la scène de sexe entre Harvey Keitel et ses
maîtresses au son du The End interprété par les Doors.
Bertha Boxcar
Réalisé
par Martin Scorsese
Avec
Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus
Film américain
Genre : drame
Durée : 1h30
Année de production :
1972
En
1930, pendant la Grande Dépression dans l'Arkansas, une jeune fille ayant assisté
à la mort accidentelle de son père provoquée par un employeur tyrannique, est
réduite au vagabondage. Elle erre de ville en ville, au hasard des trains de
marchandises qu'elle emprunte clandestinement. Elle fait bientôt la
connaissance d’un syndicaliste qui va lui inculquer le sens de la révolte. Tous deux
deviennent des pilleurs de trains confirmés.
Le
film est produit par Roger Corman. Dans la veine du succès de Bonnie and Clyde
d'Arthur Penn, il relate une histoire de gangsters dans les années trente d'après
l'autobiographie de Bertha Thompson, Sister of the road. Scorsese eut carte
blanche pour adapter cette autobiographie. La seule contrainte imposée par
Roger fut d'insérer des scènes de nu : "Il faut une scène de nu
au moins toutes les quinze pages. Pas de nu intégral, mais un peu de sein, ou
une jambe, juste pour que le spectateur reste accroché à l'écran !"
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Robert De Niro,
Harvey Keitel, David Proval, Amy Robinson, Richard Romanus, Cesare Danova,
David Carradine, Robert Carradine, Victor Argo
Film américain
Genre : drame
Durée : 1h50
Année de
production : 1973
Dans le quartier de Little Italy à New York, la vie d'une
bande de petits truands aux destins opposés. Entre respect des règles, loi du
milieu et obsession religieuse, la paix ne pourra retrouver sa place qu'après
l'exécution du plus gênant de la bande.
Avec ce troisième long
métrage, Scorsese réalise une chronique urbaine dans un style nerveux, virtuose
et brutal. La première collaboration de Scorsese avec De Niro. Un film
important.
Alice n’est plus ici
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Ellen Burstyn,
Alfred Lutter, Harvey Keitel, Kris Kristofferson
Film américain
Genre : comédie
dramatique
Durée : 1h50
Année de
production : 1974
Titre original : Alice Doesn't Live
Here Anymore
Après la mort soudaine de son mari, une femme et son jeune
fils s’engagent dans un long voyage.
Chronique de l’envers du rêve américain, un beau portrait de
femme en rupture de ban, prête à tout pour concrétiser son rêve. Ellen Burstyn
y gagna un oscar. Un film à part dans la filmographie de Scorsese mais qui
complète et éclaire l'univers de son auteur.
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Robert De Niro,
Cybill Shepherd, Peter Boyle, Jodie Foster, Albert Brooks
Film américain
Genre : drame
Durée : 1h55
Année de
production : 1975
Un vétéran du Vietnam, devenu chauffeur de taxi à New York,
sombre dans la folie, torturé par des visions du passé et sa passion pour les
armes.
Cette dérive urbaine et existentielle mise en scène avec
virtuosité est Un film éminemment pessimiste qui tend tout entier vers sa scène
finale mythique. Une œuvre marquante, littéralement habitée par De Niro. Palme
d’or à Cannes.
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Liza Minnelli,
Robert De Niro, Lionel Stander, Barry Primus
Film américain
Genre : comédie
dramatique, romance, musical
Durée : 2h35
Année de
production : 1977
New York, 1945. L’Amérique tout entière fête la fin de la
guerre. A cette époque-là, Jimmy Doyle, un saxophoniste, fait la connaissance
de Francine, une chanteuse. Ils tombent amoureux.
Scorsese rend hommage
aux comédies musicales et réussit un film aux grandes qualités stylistiques et
visuelles. Le duo Minnelli / De Niro est éblouissant.
La Dernière valse
Réalisé par Martin Scorsese
Avec Emmylou Harris, Robbie
Robertson, Rick Danko, Levon Helm, Garth Hudson
Film américain
Genre : document musical
Durée : 1H55
Année de production :
1978
L’ultime
concert du groupe de rock canadien The Band, en novembre 1976 au Winterland de
San Francisco, entouré des plus noms de la scène rock et folk de l’époque. Les
séquences musicales sont entrecoupées d'interviews des membres du groupe.
La
critique a acclamé le film, considéré comme l'un des meilleurs concerts jamais
filmés. Cependant dans son
autobiographie This Wheel's on Fire, parue en 1993, Levon Helm émet de sérieux
doutes sur le traitement du film par Scorsese, affirmant qu'il réduit le Band à
un simple groupe d'accompagnement pour Robbie Robertson.
Réalisé par Martin Scorsese
Avec Robert De Niro, Joe
Pesci, Cathy Moriarty, Frank Vincent, Nicholas Colasanto
Film américain
Genre : drame psychologique
Durée : 2h09
Année de production :
1980
Un
boxeur sacrifie tout pour accéder au titre mondial. Sa progression, ralentie
par un combat truqué, lui vaut une suspension.
Tourné
en noir et blanc, Raging Bull est un film biographique tiré du livre du même
nom co-écrit par Jake LaMotta lui-même, Joseph Carter et Peter Savage.
L'une des
caractéristiques principales de Raging Bull tient dans la manière dont sont filmées
les scènes de combats. Martin Scorsese, dans un souci de réalisme, a utilisé
une technique particulière. Les combats, contrairement aux autres films de
boxe, ne sont pas un simple montage de plusieurs séquences, filmées par de
nombreuses caméras placées hors du ring. Ici, le réalisateur a décidé de
n'utiliser qu'une seule caméra, placée à l'intérieur même du ring, à la façon
d'un participant direct au combat. Une telle technique est cependant
fastidieuse car elle demandait un jeu précis de la part des acteurs, devant se
placer au bon endroit et exécuter rigoureusement les mouvements prévus à
l'avance. C'est cette difficulté qui explique la durée importante de tournage
consacrée aux seules scènes de combats qui, bien que n'excédant pas 10 minutes
dans la durée totale du film, ont demandé pas moins d'un mois de tournage.
Métamorphosé, Robert De Niro fait une composition magistrale et gagne l’oscar.
Racing Bull est une œuvre symbolique d’une beauté terrassante. Demi-échec
commercial cependant lors de sa sortie en salles, Raging Bull a tardivement
atteint son statut de film culte, à tel point qu'il est aujourd'hui considéré
comme l'un des meilleurs films des années 1980, et l'un des meilleurs films de
boxe à avoir jamais été réalisé.
La valse des pantins
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Robert De Niro,
Jerry Lewis, Diahnne Abbott
Film américain
Genre : comédie
Durée : 1h50
Année de
production : 1983
Un hurluberlu, sûr d’être un génie comique, est prêt à tout
pour passer dans un show télévisé.
Dénonçant la férocité du monde de la télévision, Scorsese
orchestre un film sardonique.
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Griffin Dune,
Rosanna Arquette, Verna Bloom, Thomas Chong, Linda Fiorentino, Teri Garr, John
Heard
Film américain
Genre : comédie
dramatique
Durée : 1h40
Année de
production : 1985
Un employé de banque à New York va vivre une folle nuit.
Une drôle de descente dans l’univers nocturne de New York,
orchestrée de main de maître par la caméra énergique de Martin Scorsese qui questionne le rapport de
l’homme à la réalité moderne, entre analogique et numérique….
Prix de la mise en scène à Cannes en 1986.
La couleur de l’argent
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth
Mastrantonio, Helen Shaver, John Turturro
Film américain
Genre : comédie
dramatique
Durée : 1h59
Année de
production : 1986
Un ancien champion de billard et son élève ne partagent pas
la même éthique du jeu. Après s’être séparés, ils s’affrontent au grand tournoi
d’Atlantic City.
Plus de vingt ans
après « L’arnaqueur » de Rorbert Rossen, Paul Newman retrouve son
personnage dans cette suite réussie où Scorsese développe une réflexion sur le
jeu, le pouvoir de l’argent.
Plastiquement éblouissant.
La dernière tentation
du Christ
Réalisé par Martin
Scorsese.
Avec Willem Dafoe, Barbara Hershey, Harvey
Keitel, Verna Bloom, David Bowie, Harry Dean Stanton
Film américain
Genre : drame
Durée : 2h44
Année de
production : 1988
L'évocation de la vie de Jésus Christ, écartelé entre son
humanité et sa divinité.
Passé le scandale qu’il suscita, le film se voit
aujourd’hui comme une tentative audacieuse, intéressante mais laborieuse.
Réalisé par Woody
Allen, Francis Ford Coppola et Martin Scorsese (segment « Life
Lessons »)
Avec Nick Nolte, Rosanna Arquette, Steve
Buscemi, Patrick O’Neal, Peter Gabriel, Michael Powell, Martin Scorsese
Film américain
Genre : comédie
Durée : 2h04
Année de
production : 1989
Trois visions complémentaires des névroses new-yorkaises.
Dans "Life lessons", Martin Scorsese suit un peintre et la jeune
fille qui l'accompagne. Amante, élève... leurs relations sont ambiguës, et sans
issue.
Adapté d'une nouvelle de Dostoïevski, ce film est comme
toujours parfaitement mis en scène par Scorsese, bien qu'il ne réserve aucune
surprise et s'étire inutilement en longueur.
Les affranchis
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Ray Liotta,
Robert De Niro, Joe Pesci, Paul Scorvino, Lorraine Bracco
Film américain
Genre : drame
Durée : 2h30
Année de
production : 1990
L’irrésistible ascension et la chute annoncée d’un jeune
gangster.
Un film époustouflant
par sa mise en scène virtuose, son atmosphère électrique, sa violence
fiévreuse, son humour noir et son interprétation exceptionnelle. Une œuvre
maîtresse.
Les nerfs à vif
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Robert De Niro,
Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis, Robert Mitchum, Grefory Peck, Martin
Balsam, Joe Don Baker
Film américain
Genre : suspense
Durée : 2h05
Année de
production : 1991
Un homme qui vient de sortir de prison après y être resté 14
ans, veut se venger de l’avocat qui l’avait fait condamner. Il commence à le
harceler…
Remake du chef d’œuvre de Jack Lee Thompson, un film où
Scorsese s’est amusé avec le genre, orchestrant avec sa maestria habituelle un
thriller outrancier et jubilatoire.
Le temps de
l’innocence
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Daniel
Day-Lewis, Michelle Pfeiffer, Winona Ryder, Geraldine Chaplin, Michael Gough,
Richard E. Grant, Mary Beth Hurt, Sean Leonard, Jonathan Pryce, Alexis Smith
Film américain
Genre : drame
Durée : 2h20
Année de
production : 1993
La passion contrariée d’un avocat fiancé et d’une comtesse.
Surprenant virage pour
Martin Scorsese qui désarçonna ses admirateurs an adaptant le roman d’Edith
Wharton. Il nourrit pourtant le film des thèmes qui lui sont chers. Perfection
de la mise en scène d’une œuvre animée d’un feu intérieur.
Un voyage avec Martin
Scorsese à travers le cinéma américain
Réalisé
par Martin Scorsese
Film américain, britannique
Genre : documentaire
Durée : 3h45
Année de production :
1991
Le
réalisateur Martin Scorsese raconte les films américains qui l'ont marqué et
qui ont influencé sont oeuvre. Son voyage à travers le cinéma commence au début
du siècle pour se terminer en 1969.
Scorsese
est un cinéphile autodidacte qui se plaît à enseigner le 7e art à l'université,
s'est attaché ici à réunir des extraits de ses films américains préférés, ceux
qui ont marqué sa vie, l'ont inspiré et incité à devenir lui-même cinéaste. Le
document est constitué de plusieurs chapitres qui passent en revue les genres
et les thématiques cinématographiques dans toutes leurs diversités. Les
extraits des films sont commentés par Scorsese et entrecoupés d'interventions
de cinéastes et acteurs. Pour tous les cinéphiles!
Réalisé par Martin Scorsese
Avec Robert De Niro,
Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles
Film
américano-français
Genre : policier
Durée : 2h55
Année de
production : 1995
Un homme est chargé par la mafia de la rentabilité d’un
casino.
Avec cette nouvelle fresque sur la Mafia, Martin Scorsese se
permet toutes les audaces et réussit un film d’une virtuosité époustouflante.
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Tenzin Thuthlob
Tsarong, Gyurme Tethong, Tulku Jamyang Kunga, Tencho Gyalpo, Tenzin Yeshi Paichang
Film américain
Genre : biographie
Durée : 2h17
Année de
production : 1998
Un enfant est promu chef politique et spirituel du Tibet,
quatorzième dalaï lama. Commence alors le long apprentissage de sa tâche
temporelle et religieuse. D’abord instable et espiègle, le gamin prend, en
grandissant, la mesure de sa charge.
Mis en scène avec
beaucoup d’élégance et de virtuosité, le film raconte l’histoire forte d’un
personnage peu ordinaire. Envoûtant pour qui se laisse captiver par la beauté
des images et de la musique.
Mon voyage en
Italie
Réalisé par Martin
Scorsese
Film italo-américain
Genre : documentaire
Durée : 4h06
Année de
production : 1999
Titre original : Il Mio viaggio in
Italia
Martin Scorsese nous livre une introduction informative au
cinéma italien, un hommage aux films et aux réalisateurs qui l'ont inspiré
(Rossellini, Visconti, Fellini, Antonioni) ainsi qu'une autobiographie où il
parle de son enfance.
Scorsese ne se contente pas de proposer une histoire
exhaustive du cinéma italien. Il passe en revue tous les films italiens qui
l'ont influencé et inspiré. Il donne ses impressions, ses sentiments en tant
que spectateur et nous éclaire sur la portée de certains de ces films ce qui
rend le documentaire passionnant.
A tombeau ouvert
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Nicolas Cage, Patricia Arquette, John
Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore, Mary Beth Hurt
Film américain
Genre : comédie
dramatique
Durée : 2h01
Année de
production : 1999
Voyage au bout de la nuit pour un ambulancier new-yorkais,
obsédé par son impuissance et rongé par la culpabilité.
Martin Scorsese nous
plonge dans le mental tourmenté du personnage principal. Son errance nocturne
dans New York est véritablement envoûtante. Nicolas Cage impressionne en
ambulancier au bout du rouleau.
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis,
Cameron Diaz, Jim Broadbent, Liam Neeson
Film
britannico-américain
Genre : drame
Durée : 2h40
Année de
production : 2002
Au XIXème siècle, un faubourg pauvre de New York voit
s’affronter des bandes rivales. Dix-sept ans plus tard, les gangs renaissent de
leurs cendres.
Une fresque somptueuse pour une histoire de vengeance
passionnante où Martin Scorsese sonde, avec un œil expert, les origines
sanglantes de l’Amérique. Du cinéma violent, mais grandiose.
Feel Like Going Home : Du Mali au Mississippi
Réalisé par Martin
Scorsese
Film américain
Genre : documentaire,
musical
Durée : 1h17
Année de
production : 2004
En suivant le voyage de Corey Harris au Mississippi et en
Afrique de l'ouest, Scorsese présente les origines du blues dans le delta du
grand fleuve américain, et sa parenté avec les musiques traditionnelles du Mali
et du Niger.
Martin Scorsese, qui n'a jamais caché sa passion pour la
musique populaire américaine, retourne aux sources et parraine une série de
sept films sur le blues. Il en a réalisé cet unique segment où il nous livre un
cocktail lyrique de performances originales (dont celles d'Ali Farka Touré,
Salif Keita, Habib Koité, Taj Mahal, Corey Harris, Othar Turner) et d'images
d'archives rarissimes et.emporte le morceau par la manière dont il fait toucher
du doigt la filiation entre griots africains et bluesmen américains.
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Leonardo
DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, John C. Reilly
Film
américano-nippo-allemand
Genre : drame
Durée : 2h45
Année de
production : 2004
L’incroyable parcours de Howard Hughes, milliardaire grâce à
la fortune familiale, devenu producteur à succès, réalisateur et passionné
d’aviation.
Cette évocation d’Howard Hughes est une œuvre éblouissante
et virtuose qui fait revivre las années dorées de Hollywwod mais elle dépeint
aussi admirablement le fatal repli sur soi du génie.
Réalisé par Martin Scorsese
Film britannico-américain
Genre : documentaire, musical
Durée : 3h21
Année de production :
2005
Fan
de Bob Dylan, le cinéaste Martin Scorsese rend hommage à son idole dans un
documentaire riche d'interviews, d'extraits de concerts et d'archives.
Le
film ne couvre pas l'ensemble de la carrière de Bob Dylan mais se concentre sur
la période comprise entre l'arrivée de Dylan à New York en janvier 1961 et son
accident de moto en juillet 1966. Cette période retrace l'ascension de Dylan
jusqu'à son succès comme chanteur et compositeur folk, et la polémique
entourant son passage au rock. Le projet No Direction Home a débuté en 1995
lorsque le manager de Dylan, Jeff Rosen, a commencé à faire réaliser des
interviews avec des amis de Dylan. Martin Scorsese a réalisé le film à partir
du matériel cinématographique recueilli pour le projet.
Le
titre du film est emprunté au titre de la biographie de Dylan publiée en 1986
par Robert Shelton, tiré d'un vers du refrain d'une des chansons les plus
célèbres de Dylan, Like a Rolling Stone (« With no
direction home », « Sans foyer où
revenir »).
Les infiltrés
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Leonardo
DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Vera Farmiga
Film américain
Genre : policier
Durée : 2h25
Année de
production : 2006
A Boston, deux anciens camarades de l’école de police sont
impliqués dans le même dossier : l’un est infiltré auprès d’un mafieux
irlandais, l’autre est l’informateur du même mafieux dans les forces de
l’ordre.
Ce brillantissime remake de « Internal affairs » a
permis à Scorsese de décrocher enfin l’oscar du meilleur réalisateur.
Réalisé par Martin
Scorsese
Film
américano-britannique
Genre : documentaire,
musical
Durée : 2h02
Année de
production : 2008
Martin Scorsese réalise son rêve de toujours : filmer
les Rolling Stones. De la préparation à la performance, entrecoupé d'images
backstage et d'archives, 16 caméras et plusieurs grands chefs opérateurs
captent l'énergie légendaire de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et
Ron Wood lors de leurs concerts au Beacon Theatre à New York.
L'équipe de Scorsese saisit le groupe sur le vif sans
l'écraser sous une démonstration visuelle hors sujet. Nulle révolution rock ou
cinérock ici, mais un concert des Stones solide et bien rendu.
Réalisé par Martin Scorsese
Avec Leonardo DiCaprio, Mark
Ruffalo, Ben Kingsley,
Film américain
Genre : thriller
Durée : 2h17
Année de production :
2010
En
1954, le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés
enquêter sur l'île de Shutter Island, dans un hôpital psychiatrique où sont
internés de dangereux criminels. L'une des patientes, Rachel Solando, a
inexplicablement disparu. Comment la meurtrière a-t-elle pu sortir d'une
cellule fermée de l'extérieur ? Le seul indice retrouvé dans la pièce est une
feuille de papier sur laquelle on peut lire une suite de chiffres et de lettres
sans signification apparente. Oeuvre cohérente d'une malade, ou cryptogramme ?
Est-ce
la nature de l'histoire imaginée par Dennis Lehane, l'intelligence de Scorsese
ou l'instinct de Leonardo Dicaprio ? Le résultat est là : chaque scène comporte
plusieurs niveaux d'interprétation qui varient selon le point de vue. On pense
à Hitchcock pour la mécanique du suspense mais aussi à Lynch pour l'art de
traduire brillamment les méandres d'un esprit névrosé. Et si la bande-annonce
promet le grand frisson, c'est surtout parce qu'il brise le coeur que Shutter
Island hante le spectateur longtemps après la projection.
Réalisé par Martin Scorsese
Film américain
Genre : documentaire
Durée : 3h28
Année de production :
2011
La vie du Beatle George Harrison vue à travers des
interviews et des images d'archives inédites.
Living in the Material World est le titre d'un des
principaux albums que George Harrison a réalisé après la séparation des
Beatles.Dans ce documentaire, Martin
Scorsese retrace sa vie. Ami d'enfance de Paul McCartney et John Lennon,
Harrison est toujours resté dans l'ombre des deux hommes. A travers la
sensibilité de ses compositions, le documentaire relate la difficulté d'un
homme à accepter son image de star... Initialement destiné à la télévision, le
film a connu quelques exploitations sur grand écran à l'occasion de festivals.
Réalisé par Martin
Scorsese
Avec Asa
Butterfield, Chloé Moretz, Jude Law, Emily
Mortimer, Sacha Baron Cohen , Ben
Kingsley ,
Christopher Lee
Film américain
Genre : aventures,
fantastique
Durée : 2h08
Année de
production : 2011
Dans le Paris des années 30, le jeune Hugo est un
orphelin de douze ans qui vit dans une gare. Son passé est un mystère et son
destin une énigme. De son père, il ne lui reste qu’un étrange automate dont il
cherche la clé - en forme de cœur - qui pourrait le faire fonctionner. En
rencontrant Isabelle, il a peut-être trouvé la clé, mais ce n’est que le début
de l’aventure…
Le film Hugo Cabret est une adaptation du livre L'Invention
de Hugo Cabret de Brian Selznick, publié en 2008. Très joli film familial et
vibrant hommage à l'Histoire du cinéma, ce long-métrage est à la fois magique
et envoûtant.
Réalisé par Martin Scorsese
Cette saga sur le crime organisé dans l'Amérique de l'après-guerre est racontée du point de vue de Frank Sheeran, un ancien soldat de la Seconde Guerre mondiale devenu escroc et tueur à gages ayant travaillé aux côtés de quelques-unes des plus grandes figures du 20e siècle. Couvrant plusieurs décennies, le film relate l'un des mystères insondables de l'histoire des États-Unis : la disparition du légendaire dirigeant syndicaliste Jimmy Hoffa. Il offre également une plongée monumentale dans les arcanes de la mafia en révélant ses rouages, ses luttes internes et ses liens avec le monde politique.
La narration, articulée autour de nombreux flash-back, retient constamment l’attention, non seulement par l’intérêt que nous portons à ses personnages hors du commun, mais surtout grâce à l’ancrage socio-historique des années soixante et soixante-dix, très justement reconstituées.
Au
début du XXème siècle, le pétrole a apporté la fortune au peuple
Osage qui, du jour au lendemain, est devenu l’un des plus riches du
monde. La richesse de ces Amérindiens attire aussitôt la convoitise
de Blancs peu recommandables qui intriguent, soutirent et volent
autant d’argent Osage que possible avant de recourir au meurtre…
Réalisé par Martin Scorsese
Avec Leonardo DiCaprio, Rob Reiner, Jean Dujardin, Matthew
McConaughey, Margot Robbie
Film américain
Genre : Biopic, Drame
Durée : 2h59
Année de production : 2013
L’argent. Le pouvoir. Les femmes. La drogue. Les
tentations étaient là, à portée de main, et les autorités n’avaient aucune
prise. Aux yeux de Jordan et de sa meute, la modestie était devenue
complètement inutile. Trop n’était jamais assez…
Un film somme et centrifuge, qui dévale pour la mettre
sens dessus dessous une filmographie depuis toujours aimantée par deux horizons
: celui, intimiste et christique, du mâle blanc face à l’hubris ; celui, épique
et ironique, de l’Amérique face au capitalisme. Avec la complicité de son
acteur fétiche, Leonardo DiCaprio, une fois de plus habité par son personnage
hors-normes, Scorsese signe un grand film sur l'envers du rêve américain, doté
d'une multitude de seconds rôles de premier ordre. 
Réalisé
par Martin Scorsese, David Tedeschi
Avec
Timothy Garton Ash, James Baldwin,
Mary Beard
film
portugais
Genre :
documentaire
Durée :
1h37
Année
de production : 2014
Un
documentaire sur le célèbre magazine culturel The New York Review
of Books.
Pour
célébrer les cinquante années d’existence de la revue, Martin
Scorsese a réalisé “The
50 Year Argument” :
« J’ai tellement appris au cours de ces années grâce à The
New York Review of Books –
ce magazine m’a tellement donné que j’ai sauté sur l’occasion
de faire un film là-dessus » raconte le réalisateur…
Réalisé
par Martin Scorsese
Avec
Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson
film
américain, italien, japonais, mexicain
Genre :
drame, historique
Durée :
2h42
Année
de production : 2016
XVIIème
siècle, deux prêtres jésuites se rendent au Japon pour
retrouver leur mentor, le père Ferreira, disparu alors qu’il
tentait de répandre les enseignements du catholicisme. Au
terme d’un dangereux voyage, ils découvrent un pays où le
christianisme est décrété illégal et ses fidèles persécutés.
Ils devront mener dans la clandestinité cette quête périlleuse qui
confrontera leur foi aux pires épreuves.
D’abord
pesant et laborieux, ce film très théorique s’impose petit à
petit en construisant une réflexion métaphysique complexe et
vertigineuse.
Les
Fiches du Cinéma
Réalisé
par Martin Scorsese
Avec Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci
Thriller, biopic
3h29
Etats-Unis
Avec Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci
Thriller, biopic
3h29
Etats-Unis
Année : 2019
Cette saga sur le crime organisé dans l'Amérique de l'après-guerre est racontée du point de vue de Frank Sheeran, un ancien soldat de la Seconde Guerre mondiale devenu escroc et tueur à gages ayant travaillé aux côtés de quelques-unes des plus grandes figures du 20e siècle. Couvrant plusieurs décennies, le film relate l'un des mystères insondables de l'histoire des États-Unis : la disparition du légendaire dirigeant syndicaliste Jimmy Hoffa. Il offre également une plongée monumentale dans les arcanes de la mafia en révélant ses rouages, ses luttes internes et ses liens avec le monde politique.
La narration, articulée autour de nombreux flash-back, retient constamment l’attention, non seulement par l’intérêt que nous portons à ses personnages hors du commun, mais surtout grâce à l’ancrage socio-historique des années soixante et soixante-dix, très justement reconstituées.
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Réalisé
par Martin Scorsese
Avec
Leonardo
DiCaprio, Lily
Gladstone, Robert
De Niro
Film
américain
Genre :
drame, historique, thriller
Durée :
3h26
Année
de production : 2023
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