David Cronenberg

Réalisateur canadien, 1943

Réalisé par David Cronenberg

Avec Ronald Mlodzic, Jack Messinger, Iain Ewing, Clara Mayer

Film canadien

Genre : anticipation

Durée : 1h05

Année de production : 1969

Isolés et enfermés, sept jeunes adultes, hommes et femmes, servent de cobayes à d'étranges expériences scientifiques. Ils ne peuvent plus parler, suite à une opération, mais ont développé d'étonnantes capacités télépathiques. Un réseau de caméras permet à des scientifiques d'étudier leurs comportements et leurs relations...

Film expérimental, STEREO est filmé en pellicule 35mm, en noir et blanc, dans un bâtiment universitaire déserté, durant l'été, avec l'aide de sept jeunes acteurs qui n'étaient alors pas des comédiens professionnels.

Ce qui frappe en découvrant STEREO aujourd'hui, c'est que, déjà, beaucoup du cinéma de Cronenberg, de sa manière d'approcher la science-fiction, s'avère présente. La perfection de la forme, la rigueur de la mise en scène nous renvoient déjà à l’œil de Cronenberg, à son regard à la fois détaché, entomologique. Les thèmes des films plus connus de Cronenberg sont eux aussi présents : mutations, drogues et sexualités expérimentales s'y mêlent déjà. Bien qu'inégal et assez déconcertant, STEREO n'en reste pas moins une curiosité intéressante, un véritable film de Cronenberg, déjà porteur de la marque visuelle et de son univers si singulier.

Réalisé par David Cronenberg

Avec Ronald Mlozik, John Lidolt, Paul Mulholland, Jack Messinger

Film canadien

Genre : anticipation

Durée : 1h10

Année de production : 1970

Adrian Tripod est le directeur de La Maison de la Peau, institut pour riches patients atteints de pathologies dermatologiques suite à l’usage de produits de beauté. Il succède à Antoine Rouge, médecin décédé d’une maladie qu’il a lui-même découvert et à laquelle il a donné son nom. Des patients de l’Institut, il ne reste plus qu’un individu, les autres ayant visiblement succombé à l’épidémie Rouge.

N’ayant toujours pas à souffrir d’une quelconque contrainte de rentabilité, David Cronenberg poursuit dans le domaine du cinéma expérimental. Crimes of the future dispose des mêmes particularités que Stereo, à savoir l’absence de dialogues au profit d’une voix off, pas de musique et une dramaturgie réduite à sa plus simple expression. Néanmoins, quelques changements sont perceptibles d’un film à l’autre -le plus évident étant ici l’usage de la couleur-, démontrant une volonté du jeune cinéaste de s’inscrire davantage dans la fiction. Ce qui est étonnant dans ce deuxième film, c’est qu’il porte en germe, comme c’était le cas avec Stereo les thèmes que Cronenberg développera plus tard : nouvelle chair, corporations et conspirations, esthétique des organes internes, épidémies, mutations, excroissances… Stereo et Crimes of the Future sont les passionnants témoins d’une œuvre en devenir.

Frissons

Réalisé par David Cronenberg.

Avec Paul Hampton, Joe Silver, Lynn Lowry, Barbara Steele

Film canadien

Genre : épouvante-horreur, science-fiction

Durée : 1h27

Année de production : 1975

Titre original : SHIVERS

Un mystérieux parasite destiné à libérer la sexualité des humains, sème la folie et la mort Dans un ensemble résidentiel de Montréal.

Premier « grand film » de Cronenberg, « Frissons » malgré un côté kitch révélé par les décors des années 70 se veut résolument moderne par son sujet et ses propos sont on ne peut plus d’actualité. Cronenberg a d’ailleurs toujours su admirablement adapter des thèmes intemporels à ses films.

Prophétie annonciatrice de la maladie du SIDA (le film date de 1974), l’épidémie de violence sexuelle peut se  transmettre par un simple baiser, un parasite s’infiltrant alors par tous les orifices naturels de l’homme. David Cronenberg dans ce premier film ne fait qu’effleurer le thème récurent à toute son œuvre : l’horreur viscérale et cérébrale, l’interaction de la chair et de l’esprit. Et pourtant on sent bien que tout cela n’est pas très loin et ne demande qu’à percer. Il est amusant de constater à quel point Cronenberg utilise cet alibi du virus afin de "justifier" à l’écran ce qui pouvait choquer il y a trente ans : couple homosexuel, arsenal sado-masochiste, liaison vieux/jeune. Le réalisateur (ab)use de ce procédé afin d’échapper à toute critique morale liée à la révolution des sexes en vigueur à l’époque. Distribué de manière très confidentielle dans les réseaux de films de genre aussi méprisés que le porno ou le gore, Frissons se présente d’emblée comme un énième film de genre aux yeux de la critique de bon goût. Cronenberg, déjà adulé à juste titre par de nombreux fans, ne peut être à cette époque qu’affilié à la mouvance underground et contestataire dont ce premier film est inextricable dans l’esprit. Film de genre en même temps que pamphlet anti-conservateur, le premier film du canadien contient, soulignons-le, de nombreuses scènes très efficaces et aux effets spéciaux de qualité (la scène de la lycéenne, les ventres "en action", le viol dans la baignoire). Alors certes, Frissons peut paraître à plusieurs reprises maladroit dans sa mise en scène, Cronenberg hésitant dans ses cadrages et sa façon de gérer l’espace (il apprenait véritablement sur le tas) mais cette première oeuvre se doit d’être abordée déjà comme l’affirmation d’une personnalité hors du commun.

Rage

Réalisé par David Cronenberg

Avec Marilyn Chambers, Frank Moore, Joe Silver, Howard Ryshpan

Film canadien

Genre : épouvante- horreur

Durée : 1h31

Année de production : 1977

Victime d’un grave accident de moto avec son ami, Rose est victime d’une expérience médicale hasardeuse et déclenche une atroce épidémie.

Rage manque cruellement de moyens et cela se ressent à l’écran. Dès lors, Cronenberg s’est employé, avec succès, à faire oublier ce manque par une mise en scène astucieuse et une tension sans faille. De plus, il n’a pas choisi son actrice principale par hasard. La présence de la star du X, et l’ambiance général du film, induit une tension sexuelle quasi palpable. C’est d’ailleurs une constante dans l’œuvre du réalisateur. Et comme souvent, sexe et violence font bon ménage. Un film fort par son ambiance dérangeante.

  

Réalisé par David Cronenberg

Avec William Smith, John Saxon, Nicholas Campbell

Film canadien

Genre : drame

Durée : 1h31

Année de production : 1979

Un pilote vieillissant est victime des magouilles d'un propriétaire véreux et sans scrupule.

Tourné entre le très glauque Rage et le magnifique Chromosome 3, Fast Company est pour David Cronenberg une pure oeuvre de commande qui concerne néanmoins un sujet qui le passionne, l'univers des courses automobiles et plus précisément des courses de dragsters. Cet édifiant hommage à  un sport peu connu est une parenthèse dans une filmographie presque sans faute du canadien, une pure curiosité en raison, paradoxalement, de l’anonymat du produit.

Chromosome 3

Réalisé par David Cronenberg.

Avec Oliver Reed, Samantha Eggar, Art Hindle, Cindy Hinds

Film canadien.

Genre : fantastique.

Durée : 1h30.

Année de production : 1979.

Dans un institut psychiatrique, le docteur Hal Raglan expérimente sa nouvelle thérapie sur les troubles mentaux qu’il matérialise par des excroissances dermiques, baptisés "psychoprotoplasmes". L'une de ses patientes se nomme Nola Carveth, jeune femme en instance de divorce. La fille de celle-ci, Candice, sa grand-mère et l'institutrice de Candice, sont victimes de sévices inexpliqués. Après avoir fait des recherches, Frank, le mari de Nola, découvre que sa future ex-femme a matérialisé ses troubles mentaux en mettant au monde, seule, des enfants meurtriers.

 « Chromosome 3 » (dont le titre ne veut rien dire puisqu’en anglais « The Brood » signifie « La Couvée » ou « La Portée ») est l’œuvre la plus autobiographique de Cronenberg. A la fin des années 70, sa femme de Cronenberg rejoint une sorte de secte anti-psychiatrique et son mari prend le risque de kidnapper leur propre fille. On comprend mieux alors les références auxquelles le réalisateur fait allusion (la séparation, la psychiatrie, la recherche de l’enfant). Tourné en 1979, le film une nouvelle fois en avance sur son temps traite non seulement du divorce mais également des manifestations psychosomatiques c’est à dire des troubles organiques favorisés par des facteurs psychiques. Avec Cronenberg, le mental s’allie à la chair pour mieux choquer les âmes sensibles et explore les faces les plus sombres de la terreur biologique.  Le style Cronenberg se définit totalement grâce à ce film et conduira le réalisateur dans une voie dont il ne s'éloignera que peu rarement. Pas de serial killer, pas d’artifices maintes fois utilisés, mais une frayeur viscérale destinée à bouleverser les plus aguerris. Un film dérangeant, sombre et passionnant.

Réalisé par David Cronenberg

Avec Stephen Lack, Patrick McGoohan, Michael Ironside

Film canadien

Genre : fantastique

Durée : 1h40

Année de production : 1980

Un « scanner », homme capable de tuer à distance, est enlevé par une organisation pour neutraliser d’autres « scanners ».

Cronenberg est toujours très fort dans l’art de créer des ambiances déboussolantes. Si le déroulement narratif de Scanners a quelque peu mal vieilli, force est de reconnaître que son impact demeure toujours aussi fort tant le sujet est abordé avec une incroyable précision témoignant d’une réelle passion du réalisateur pour tout ce qui touche de près ou de loin à la rencontre désastreuse entre le domaine médical et l’horrible. Un film éprouvant et efficace.

 

Réalisé par David Cronenberg

Avec James Woods, Sonja Smits, Deborah Harry, Peter Dvorsky

Film canadien

Genre : fantastique

Durée : 1h35

Année de production : 1982

Un programme de télévision suscite pulsions et hallucinations morbides.

Videodrome, sous ses airs de film d'horreur et de science-fiction, s'avère bien plus : une sorte de pamphlet intelligent sur nos rapports avec la télévision. Appliquant son style à un sujet attrayant, Cronenberg signe un film hypnotisant, où James Woods fait forte impression.

Réalisé par David Cronenberg.

Avec Christopher Walken, Tom Skerritt, Brooke Adams, Martin Sheen

Film américain

Genre : fantastique

Durée : 1h35

Année de production : 1983

Après un coma de plusieurs années, un professeur de littérature découvre qu’ il peut connaître le passé et l’avenir d’une personne par simple contact.

Dans cette adaptation du roman  de Stephen King, les thèmes chers à Cronenberg sont quelque peu délaissés au profit d'une histoire relativement simple menée dans un rythme assez classique. Le style, lui, demeure présent : en effet, si il n'y a pas dans Dead Zone de mutations corporelles, d'excroissances organiques, de débordements gores, il y a en revanche une atmosphère tenant à la fois des premiers films du réalisateur (la froideur esthétique : la neige, la sobriété de la photographie) et de ceux qui suivront (le pessimisme, la tristesse...). Un film inquiétant dans la lignée des œuvres de David Cronenberg, remarquablement servi par Christopher Walken.
 

La mouche

Réalisé par David Cronenberg

Avec Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel

Film américain

Genre : fantastique

Durée : 1h40

Année de production : 1986

A la suite d’une expérience ratée, un scientifique se métamorphose en mouche géante. Il sème bientôt le désordre dans son entourage.

En réalisant ce remake d’un classique du cinéma fantastique des années 1950, Cronenberg a mis l’accent sur les effets spéciaux « gore » tout en suivant avec beaucoup d’émotion la lente dégradation physique et psychique de son personnage principal.

Faux semblants

Réalisé par David Cronenberg

Avec Jeremy Irons, Geneviève Bujold, Heidi Van Palleske, Barbara Gordon

Film canadien, américain

Genre : fantastique

Durée : 1h55

Année de production : 1988

Des jumeaux, tous deux gynécologues, partagent tout, même leur maîtresse, une actrice d’âge mûr, et s’entraînent mutuellement dans une folie meurtrière.

Une œuvre troublante et bouleversante, nourrie des obsessions de David Cronenberg. Entre émotion pure et froideur exacerbée, Cronenberg trouvait ici la dialectique miraculeuse entre ses œuvres passées et à venir.

Le festin nu

Réalisé par David Cronenberg

Avec Peter Weller, Ian Holm, Judy Davis, Julian Sands, Roy Scheider,

Film anglo-canadien

Genre : drame, épouvante-horreur

Durée : 1h50

Année de production : 1991

1953, New York. Intellectuel et drogué, William Lee est exterminateur de cafards et junky. Il découvre un jour que sa femme lui vole des produits pour son propre usage. Arrêté par la police, Il croit être la victime d'hallucinations du fait de son exposition continue aux pesticides. Selon lui, il est un agent secret dont le supérieur est un insecte géant. Ce dernier lui ordonne de tuer sa propre femme, Joan Lee.

Avec ce film, Cronenberg revient aux créatures visqueuses. Porté par l’unanimité critique et publique reçue par Faux semblants, Cronenberg peut enfin adapter pour l’écran ce qui reste son livre de chevet, et probablement l’un des plus déroutants du vingtième siècle. Mais Cronenberg ne suit pas  le livre original et contourne avec beaucoup d’adresse les écueils de l’adaptation en refusant la transposition pour lui préférer une variation libre autour de l’œuvre et de l’univers de Burroughs. Le metteur en scène glisse magistralement de l'hallucination à la réalité, finissant par mettre en doute l'une comme l'autre, pour ne plus nous intéresser qu'à la vérité de l’œuvre. Un climat unique, une ambiance et un décor dérangeants pour un film  singulier, étrange, angoissant et sombre.

Réalisé par David Cronenberg

Avec Jeremy Irons, John Lone, Barbara Sukowa, Ian Richardson

Film américain

Genre : drame

Durée : 1h45

Année de production : 1993

A Pékin en 1964, le comptable à l’ambassade de France tombe sous le charme d’une cantatrice qui lui soutire secrètement des renseignements pour le compte de son gouvernement.

David Cronenberg nous fait pénétrer dans l’univers mental de son héros et réalise une œuvre flamboyante sur le jeu des apparences.

Réalisé par David Cronenberg

Avec James Spader, Deborah Unger, Holly Hunter, Rosanna Arquette, Elias Koteas

Film canado franco britannique

Genre : drame, horreur

Durée : 1h35

Année de production : 1996

Après un accident de voiture, un couple bascule dans la fascination pour une sexualité morbide.

Crash de JG Ballard donne à Cronenberg l'opportunité de poursuivre son investigation du corps humain, d'un corps profond, viscéral et organique. En adaptant le livre d’anticipation culte de James Graham Ballard, il trouve le matériau de base idéal pour affronter frontalement ses obsessions, les ancrer dans un réalisme cru. Cronenberg pervertit les principaux fantasmes masculins, la femme et la voiture, et les mélange dans un film bizarre, dans lequel les personnages sembles vides dans une existence qui n’a plus de sens et pour lesquels il ne vont ressentir de sensations vraies que par des expériences extrêmes. Avec un casting en tous points parfaits grâce à des acteurs tous prodigieux, Cronenberg réussit son entreprise avec brio. Tous ses personnages désincarnés, poussés simplement par leurs pulsions presque animales, font vivre ce tableau désenchanté. L’érotisme est présent dans chaque image, dans chaque rapport homme/femme, homme/homme, femme/femme ou humain/tôle froissée. C’est très dérangeant mais cet objet à première vue froid et auteurisant devient une œuvre majeure et inoubliable.

Réalisé par David Cronenberg

Avec Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Willem Dafoe, Ian Holm, Don McKellar

Film canado-britannique

Genre : science-fiction

Durée : 1h35

Année de production : 1999

En compagnie d’un homme qui lui a sauvé la vie, une conceptrice de jeux vidéo explore l’univers étrange de sa nouvelle création « eXistenZ »

Cronenberg explore et explose le mélange chair-technologie dans un film où le spectateur devient le joueur, placé au cœur du jeu vidéo où il est impossible de distinguer le jeu de la réalité. Car Cronenberg  est un

cinéaste de la mise en cause de la réalité. Le principal enjeu du film est là, c'est-à-dire dans le sens à donner à cette fuite face au réel.  En ce sens, le film est vraiment la suite de Videodrome, dont il reprend les principaux thèmes et, dans une certaine mesure, le dispositif.

Réalisé par David Cronenberg

Avec Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne

Film canado-franco-britannique

Genre : suspense

Durée : 1h35

Année de production : 2001

Le retour au foyer d’un jeune homme à peine sorti de l’asile, et qui s’imagine que son père a tué sa mère pour la remplacer par une prostituée.

Une œuvre glaciale à la mise en scène épurée aussi précise dans son agencement que la composition de son interprète principal, Ralph Fiennes. On est emporté dans cette  impressionnante exploration de la folie.

Réalisé par David Cronenberg

Avec Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris, William Hurt, Ashton Jones

Film américain

Genre : suspense

Durée : 1h35

Année de production : 2005

Après s’être débarrassé de deux tueurs, un brave père de famille devient la cible d’un gangster qui croit reconnaître en lui un ancien malfrat.

Cronenberg délaisse ici le bizarre et opte pour une forme plus conventionnelle, et sans étalage racoleur, pour nous offrir une réflexion sur la violence que nous portons en nous, sur l’autodéfense et même sur le plaisir à la voir intervenir. Il construit savamment une vraie tension psychologique grâce à une maestria dans la mise en scène extrêmement précise, où tout est parfait et d’une efficacité redoutable. Il s’appuie aussi sur son personnage principal auquel Viggo Mortensen donne par son physique assez gentillet toute son ambivalence. Cette perfection dans la forme donne une profondeur inhabituelle à une histoire qui, en d’autres mains, n’aurait pu être que banale.

Réalisé par 35 réalisateurs dont David Cronenberg (segment At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world )

Film français

Genre : sketches

Durée : 1h40

Année de production : 2007

Chacun son cinéma est un film à sketches français réalisé à l'occasion des 60 ans du Festival de Cannes en 2007.                                                            

Un bouquet de 33 fleurs filmiques, au parfum forcément inégal mais indubitablement enivrant et original. Format très court oblige, trois minutes, les segments comiques sont les plus efficaces.

Les promesses de l’ombre

Réalisé par David Cronenberg

Avec Viggo Mortensen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Vincent Cassel, Jerzy Skolimowski

Film américain, canadien, britannique

Genre : thriller

Durée : 1h40

Année de production : 2007

Bouleversée par la mort d'une jeune fille qu'elle aidait à accoucher, Anna tente de retrouver la famille du nouveau-né en s'aidant du journal intime de la disparue, écrit en russe. En remontant la piste de l'ouvrage qu'elle tente de faire décrypter, la sage-femme rencontre Semyon. Elle ignore que ce paisible propriétaire du luxueux restaurant Trans-Siberian est en fait un redoutable chef de gang et que le document qu'elle possède va lui attirer de sérieux problèmes…

Film noir glacial et tranchant comme une lame de rasoir tourné à Londres, premier grand film moderne sur les mafias d'aujourd'hui, « les promesses de l'ombre » est brillamment mis en scène. Cronenberg n'a jamais été aussi simple et direct qu’avec ce film qui cache une vraie tragédie shakespearienne. Un chef-d’œuvre, intense, violent, complexe, doté d'un casting haut de gamme et dominé par la prestation époustouflante de Viggo Mortensen.

Réalisé par David Cronenberg

Avec Keira Knightley, Viggo Mortensen, Michael Fassbender

Film canadien, britannique, allemand, suisse

Genre : drame

Durée : 1h39

Année de production : 2011

Sabina Spielrein est une jeune femme souffrant d'hystérie. Elle est alors soignée par le psychanalyste Carl Jung, dont elle devient rapidement la maîtresse. Cette relation se complique fortement lorsque Sabina entre en contact avec un autre psychanalyste, Sigmund Freud. À partir de là, les rapports entre Jung et Freud se développent de la séduction mutuelle initiale jusqu'à la rupture.

L'environnement clinique, rigide, normé de "A Dangerous Method" rappelle l'unité spatio-temporelle d'une scène de théâtre et permet au texte – dense, savoureux, omniprésent – de prendre de l'ampleur. Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley sont éblouissants en parents terribles de la psychanalyse.

Réalisé par David Cronenberg

Avec Robert Pattinson, Juliette Binoche, Sarah Gadon,

Paul Giamatti, Mathieu Amalric

Film franco-canadien

Genre : drame

Durée : 1h48

Année de production : 2012

Dans un New York en ébullition, l'ère du capitalisme touche à sa fin. Eric Packer, golden boy de la haute finance, s’engouffre dans sa limousine blanche. Alors que la visite du président des Etats-Unis paralyse Manhattan, Eric Packer n’a qu’une seule obsession : une coupe de cheveux chez son coiffeur à l’autre bout de la ville. Au fur et à mesure de la journée, le chaos s’installe, et il assiste, impuissant, à l’effondrement de son empire. Il est aussi certain qu’on va l’assassiner. Quand ? Où ? Il s’apprête à vivre les 24 heures les plus importantes de sa vie.

Le film est l'adaptation d'un roman de Don DeLillo, qui jugeait pourtant son film inadaptable car « l’essentiel de l’action est confiné à l’intérieur d’une voiture, ce qui n’est pas forcément très cinématographique. » Le livre avait d'abord reçu des critiques très négatives, avant d'être considéré comme prémonitoire quant à la crise du système financier de 2007. Le film intervient alors que les effets de la crise se font toujours sentir, et que les doutes sur le capitalisme restent entier. "Cosmopolis" entérine le virage classique de Cronenberg, en même temps que l'abandon progressif de sa veine folle et organique.

Réalisé par David Cronenberg
Avec Robert Pattinson, Emilia McCarthy, Amanda Brugel, Evan Bird, Julianne Moore

Film canadien, américain, français, allemand

Genre : drame

Durée : 1h51

Année de production : 2014

A Hollywood, la ville des rêves, se télescopent les étoiles. La capitale du Cinéma promet aussi le bonheur sur pellicule et papier glacé à ceux qui tentent de rejoindre les étoiles. Mais alors, pourquoi dit-on qu'Hollywood est la ville des vices et des névroses, des incestes et des jalousies ? La ville des rêves fait revivre les fantômes et promet surtout le déchaînement des pulsions et l'odeur du sang.

Lumineux à la surface, "Maps to the stars" distille un malaise latent, en dépit de moments franchement cocasses, si l’on goûte à l’humour noir. Très noir. Un cauchemar américain qui paraîtra exacerbé à certains.

Métro

Réalisé par David Cronenberg
avec Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart
Science-fiction, épouvante, thriller
1h47
Canada, Grèce
2022
Alors que l’espèce humaine s’adapte à un environnement de synthèse, le corps humain est l’objet de transformations et de mutations nouvelles. Avec la complicité de sa partenaire Caprice, Saul Tenser, célèbre artiste performer, met en scène la métamorphose de ses organes dans des spectacles d’avant-garde. Timlin, une enquêtrice du Bureau du Registre National des Organes, suit de près leurs pratiques. C’est alors qu’un groupe mystérieux se manifeste : ils veulent profiter de la notoriété de Saul pour révéler au monde la prochaine étape de l’évolution humaine…
Une sorte de rejeton déviant de Chromosome 3 (1979) et Crash (1996), qui évoque aussi son moyen métrage éponyme de 1970, dans un décor à la fois rétro et futuriste, où planent un érotisme fou et un humour bienvenu. Porté par Viggo Mortensen, alter-ego troublant et charismatique du réalisateur, et une bande de personnages féminins aussi beaux que névrosés.

Les linceuls (The shrouds)
Réalisé par David Cronenberg
Avec Vincent Cassel, Diane Kruger, Guy Pearce
France, Canada
Thriller
2h
2024
Karsh, 50 ans, est un homme d’affaires renommé. Inconsolable depuis le décès de son épouse, il invente un système révolutionnaire et controversé, GraveTech, qui permet aux vivants de se connecter à leurs chers disparus dans leurs linceuls. Une nuit, plusieurs tombes, dont celle de sa femme, sont vandalisées. Karsh se met en quête des coupables.
David Cronenberg a ici décidé de signer une œuvre intimiste, fortement autobiographique. Dès la première apparition de Vincent Cassel à l’écran, sa silhouette se confond complètement avec celle du réalisateur. Mais comme souvent chez le cinéaste, il ne s’agira pas d’un récit classique mais d’une nouvelle expérimentation formelle dans laquelle il sera une énième fois question du corps humain et des innovations technologiques. L’auteur de "Vidéodrome", "La Mouche" et "A History of Violence" a toutefois trouvé les racines de son scénario dans la mort de sa propre épouse, signant un film morbide à la poésie troublante. Il est dommage cependant que le film s'égare dans une paranoïa d'espionnage franchement barbante qui s’enlise dans une intrigue peu captivante, où les multiples branches s’ajoutant au récit (interventions russes et chinoises, propension des intelligences artificielles, mystérieuse récurrence de l’Islande…) finissent par rendre l’ensemble assez incompréhensible. Le film devient presque rebutant avec ses grands dialogues abscons tentant d’expliquer les différentes liaisons et ramifications dans des champs-contrechamp fainéants. C’est un vrai crève-coeur tant Les Linceuls est jalonné d’instants magnifiques (dont une scène de sexe), explore le corps sous toutes ses formes (l’utilisation ingénieuse des rayons X) et contient une jolie introspection de Cronenberg (« Tu as construit ta vie autour du corps. » ; « Becca était le sens du monde, de la vie« ).